Дом >  Новости >  Marvel Rivals: стратеги получили рейтинг за оптимальный игровой процесс

Marvel Rivals: стратеги получили рейтинг за оптимальный игровой процесс

Authore: ClaireОбновлять:Jan 18,2025

Рейтинг лучших персонажей второго плана в Marvel Rivals: помогите своей команде стать непобедимой!

В Marvel Rivals выбор правильного героя имеет решающее значение, а вспомогательные персонажи часто могут определить победу или поражение. Эта статья даст вам подробный анализ плюсов и минусов семи вспомогательных персонажей в игре, которые помогут вам собрать сильнейшую команду.

Перейти к:

  • Рейтинг лучших персонажей второго плана
  • Уровень S
  • Оценка А
  • Класс Б

Рейтинг лучших персонажей второго плана

В настоящее время в Marvel Rivals есть семь персонажей поддержки, которые в основном сосредоточены на исцелении или усилении товарищей по команде. Хотя Джефф широко известен, он не единственный выбор. Вот наш рейтинг:

排名英雄
S螳螂女和Luna Snow
A亚当·沃洛克和斗篷与匕首
B杰夫·陆地鲨、洛基和火箭浣熊

Уровень S

螳螂女和Luna Snow

Изображение из NetEase Games
Богомол — один из лучших второстепенных персонажей в Marvel Rivals. Помимо лечения союзников, она также может увеличивать урон, потребляя энергетические сферы. Она также может исцелять себя, и ее энергетические шары будут восстанавливаться автоматически. Вы даже можете мгновенно восстановить энергетический шар выстрелом в голову. Богомол невероятно эффективен для игроков, специализирующихся на попадании в голову, но его легко освоят новички. Как и у многих героев поддержки, ее основная функция — исцеление, ее способность наносить урон ограничена, она относительно хрупкая, и с ней нужно обращаться с осторожностью.

Луна Сноу — еще один персонаж поддержки S-уровня. Ее основная атака может лечить союзников или атаковать врагов. Ее навык «Ледяное искусство» увеличивает возможности исцеления и нанесения урона. Ее высшая способность «Два мира судьбы» создает способность с областью действия, которая исцеляет союзников или наносит урон врагам. Луна очень подходит для новичков, с ней легко начать, а ее навыки больше ориентированы на позиционирование и время. Ее главный недостаток заключается в том, что, хотя она и может наносить урон, ее способности в основном используются для лечения и поддержки команды.

Статья по теме: Marvel Rivals помогла мне понять игровые привычки моего мужа

Оценка А

亚当·沃洛克和斗篷与匕首

Изображение из NetEase Games
Адам Варлок — отличный персонаж поддержки, который может воскресить нескольких товарищей по команде. Его высшая способность создает квантовое царство, воскрешающее всех павших союзников. Воскресшие союзники на короткое время станут неуязвимы, и этот навык может даже воскресить одного и того же персонажа несколько раз. Помимо использования навыка «Поток жизни аватара» для лечения союзников, Адам также может прикрепить «Связь души» к ближайшим товарищам по команде, распределяя урон между несколькими союзниками и обеспечивая небольшое количество непрерывного исцеления.

Плащ и Кинжал — еще один персонаж поддержки, на который стоит обратить внимание. Подобно Луне Сноу, атаки Плаща могут исцелять союзников или наносить урон противникам, а также имеют способность исцеляться с течением времени. Кинжалы, с другой стороны, больше ориентированы на нанесение урона и ослабление врагов за счет применения «уязвимого» эффекта. Он также может использовать Dark Teleport, чтобы увеличить скорость передвижения ближайших союзников и сделать их невидимыми.

Класс Б

火箭浣熊、杰夫和洛基

Изображение из NetEase Games
Хотя Джефф Лэндшарк, пожалуй, самый популярный персонаж в Marvel Rivals, милый талисман — не совсем лучшая поддержка. Его целительские способности не так хороши, как у персонажей более высокого уровня, что может стать проблемой в длительных сражениях. Его навыки также слишком просты по сравнению с Богомолом, у которого есть энергетический шар, и Чернокнижником, у которого есть навык воскрешения. Он определенно хороший выбор для новичков, которые просто хотят играть в саппорте. Его ульт также очень интересен, если вам нравится сбрасывать врагов со скал.

Локи — хороший вариант поддержки, но играть за него нелегко. Его результативность во многом зависит от навыков и стратегии игрока. Помимо лечения союзников, он также может вызывать приманки, имитирующие его движения. Хотя этот навык звучит мощно, точное позиционирование приманок имеет решающее значение, поскольку их атаки могут быть заблокированы окружающей средой. Его высший навык уникален: он позволяет ему превращаться в любого героя в матче и использовать все его навыки в течение 15 секунд.

В отличие от других персонажей поддержки, которые сосредоточены на исцелении, Ракетный Енот предлагает больше пользы и урона. Как и Чернокнижник, Ракета также может использовать свою «Машину возрождения», чтобы воскрешать павших союзников. Его мощные инструменты могут нанести огромный урон врагам, что делает его скорее гибридным ДПС, чем чистой поддержкой. Как и у Локи, его производительность во многом зависит от способности игрока использовать свои навыки. Он также является легкой мишенью из-за своего меньшего размера, поэтому вам придется продолжать двигаться.

Это все о лучших персонажах поддержки в Marvel Rivals. Хотя этот список полезен, выбор персонажа, который вы в конечном итоге выберете, должен зависеть от того, насколько весело вам будет играть этим героем.

Marvel Rivals теперь доступна на PlayStation, Xbox и ПК.

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.