Дом >  Новости >  Обзор SwitchArcade: «Marvel vs. Capcom Fighting Collection», «Yars Rising» и «Ох уж эти детки: Приключения в Gameland»

Обзор SwitchArcade: «Marvel vs. Capcom Fighting Collection», «Yars Rising» и «Ох уж эти детки: Приключения в Gameland»

Authore: MiaОбновлять:Jan 09,2025

Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classic ($49,99)

Для поклонников Marvel, Capcom и файтингов 90-х годов серия файтингов Capcom, основанная на персонажах Marvel, похожа на сбывшуюся мечту. Начиная с превосходной игры «Люди Икс: Дети Атома», эти игры становились все больше и лучше. Marvel Super Heroes расширяется в более широкую вселенную Marvel, затем невероятный на тот момент кроссовер Marvel vs. Street Fighter, невероятный Marvel vs. Capcom, а Marvel vs. Capcom 2 — отличная игра во всех аспектах. поскольку Capcom продолжает повышать ставку. Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classics охватывает ранние игры серии, и, конечно же, в качестве дополнительного бонуса вы получаете отличную игру Capcom с боковой прокруткой. Отличная коллекция игр.

Похоже, что эта коллекция создана той же командой, что и Capcom Fighting Collection, и во многом она имеет схожие функции и бонусный контент. К сожалению, это также означает, что для всей коллекции существует только одно состояние сохранения, общее для всех семи игр. Это достаточно раздражает в коллекции, полной файтингов, но если добавить в эту смесь игру «избей всех», то станет еще хуже, если вы, вероятно, захотите сохранить свой прогресс независимо, а не то, что вы делаете в файтинге. Все в порядке. Все остальное здесь то, что вы хотите. Множество опций, таких как визуальные фильтры и параметры игрового процесса, отличные дополнения, включая множество иллюстраций и музыкальный проигрыватель, а также откат многопользовательской онлайн-игры. Новинкой в ​​этой коллекции является аппаратная эмуляция NAOMI, с которой ребята из Capcom отлично поработали. Marvel vs. Capcom 2 выглядит и играется великолепно.

Я не собираюсь критиковать его за это, но хочу сказать, что мне бы хотелось, чтобы были включены некоторые домашние версии. Версии командных игр для PlayStation EX достаточно разные, и их было бы неплохо включить сюда, а версия Marvel vs. Capcom 2 для Dreamcast имеет множество интересных дополнений, которые делают ее лучшей однопользовательской домашней игрой. Я был бы не против, если бы Capcom включила сюда две свои игры Super Nintendo Marvel, даже если они не были лучшими играми. Что ж, название сборника — Arcade Classics, и, в отличие от Blizzard, здесь этот термин, похоже, применим правильно.

У фанатов Marvel и файтингов есть повод порадоваться этой превосходной коллекции. Игры великолепны, к ним относятся бережно, и вы получаете хороший набор дополнений и опций. Наличие только одного состояния сохранения, общего для всех игр, является серьезным недостатком, но кроме этого я не могу найти особых придирок. Marvel vs. Capcom Fighting Collection: Arcade Classic — еще одна обязательная коллекция от Capcom, в которую приятно играть на Switch.

Рейтинг SwitchArcade: 4.5/5

Ярс Райзинг ($29,99)

Признаюсь, я скептически относился к этой игре с момента ее выхода. Мне очень нравится "Месть Ярса". Одна из моих любимых игр на 2600. Поэтому, когда я прочитал, что WayForward была выбрана для создания игры Yars в стиле Метроидвании с участием молодого хакера по имени Яр, который носит узкий живот, у меня возникло ощущение, будто я наткнулся на пародийный сайт. Идеальный шторм «почему», понимаете? Так мне придется взять назад свои слова? Да и нет. Прежде всего, это хорошая игра. WayForward отлично справляется со своей задачей в играх такого типа, и здесь она тоже. Он выглядит и звучит хорошо, играет плавно, а расположение карты достаточно хорошее. В истинном стиле WayForward битвы с боссами обычно длятся слишком долго, но это не является большой проблемой.

WayForward также заслуживает похвалы за решение сложного вопроса о попытке связать эту игру со старыми одноэкранными шутерами. Вы часто играете на уровнях в стиле «Месть Ярса», и способности, которые вы получаете, напоминают оригинальную игру, но при этом они максимально привязаны к относительно детализированной предыстории. Это все еще кажется огромной натяжкой, но я думаю, что у Atari не было другого выбора, кроме как попытаться сделать такой длинный пас. Ведь его библиотеку классических игр можно только «пополнить». Такое ощущение, что игра разрывается между двумя практически не пересекающимися аудиториями, и я не уверен, что это будет лучше, чем создание чего-то совершенно оригинального.

Тем не менее, хотя споры о том, имеет ли это концептуальный смысл, скорее всего, продолжатся, нет никаких сомнений в том, что сама игра доставляет удовольствие. Я думаю, что о лучших играх этого жанра не стоит слишком беспокоиться, но если вы ищете игру в жанре Метроидвания, в которую можно поиграть несколько дней на выходных, Yars Rising вас не разочарует. Кто знает? Возможно, они продолжат работу над игрой еще какое-то время или два, и тогда все само собой встанет на свои места.

Рейтинг SwitchArcade: 4/5

Ох уж эти детки: приключения в стране игр ($24,99)

Я на несколько лет старше и не испытываю особой ностальгии по Охотникам, но я недостаточно взрослый, чтобы не смотреть его несколько раз со своими младшими братьями и сестрами. Например, я знаю имена главных героев и музыкальную тему. Не спрашивайте меня о фильме или версии для взрослых и, конечно же, не просите меня вспомнить какие-либо конкретные эпизоды. Я знал о Rugrats, но у меня не было особенно теплых и неясных чувств к этому бренду. Имея это в виду, я не знал, чего ожидать от Rugrats: Adventures in Gameland. Я слышал, как кто-то сказал, что это похоже на «Бонка», и это действительно уместно, если вы просто посмотрите на размер Томми. Ну, есть только один способ узнать наверняка. Я запустил игру, выбрал Томми и перешел на обучающий уровень.

Первое, что бросается в глаза, это четкая картинка. Если мне не изменяет память, это даже понятнее, чем в сериале. Следующее, что меня поразило, это неудобное расположение клавиш управления. К счастью, есть вариант решения этой проблемы. Музыка — тема из «Ох уж эти детки», так что всё подходит. Вам предстоит собрать несколько монет Reptar, а также несколько простых головоломок и врагов, с которыми нужно разобраться. Хорошо, без проблем. Платформер с исследованием уровней — проверенная формула. Это не совсем «Бонк», но это и не обещает.

В какой-то момент Томми получил несколько ударов, поэтому я решил переключиться на Чаки, чтобы насладиться ощущением того, что он полон здоровья. Потом я заметил, что у него очень знакомый прыжок. Очень высокий, но несколько трудный для контроля прыжок. Конечно, они не будут? Я переключился на Фила, который умеет низко прыгать, а затем на Лила, который умеет... левитировать. И они это делают! Друзья, это игра, вдохновленная Super Mario Bros. 2 (версия для США)! Конечно же, врага, на которого я только что наступил, тоже можно подобрать и выбросить. Были также блоки, которые мне приходилось собирать и складывать, чтобы добраться до возвышенности. Слегка нелинейные уровни с большим количеством вертикальности! Уровни, где вам придется копаться в песке, и вы знаете, что Фил — лучший из всех землекопов. чудесный.

Я имею в виду, что здесь есть некоторые отсылки к другим платформерам, но основной игровой процесс напоминает, вероятно, одну из самых продаваемых классических игр, которой никогда не подражали. Неплохо, неплохо. Битвы с боссами также увлекательны и приятны. Поиграв некоторое время, я даже заметил, что могу переключать визуальные эффекты и саундтрек между гладкой современной версией и 8-битным рендерингом уровня NES. В любом случае, это звучит хорошо, и оба стиля имеют свои преимущества. Да, и вы тоже можете использовать фильтры. Если ты хочешь. Но да, очень креативно и весело. Вдохновлен игрой, которая мне очень нравится. Хорошо пользуется своим авторитетом. Вы можете играть в многопользовательские игры! Единственное, что меня беспокоит, помимо проблем с управлением, это то, что он слишком короткий и упрощенный.

Ох уж эти детки: Adventures in Gameland оказались лучше, чем я ожидал. Это высококачественный платформер в стиле западной версии Super Mario Bros. 2, с несколькими дополнительными элементами и функциями, которые не позволяют ему быть слишком похожим на исходник. Лицензия Rugrats реализована хорошо, хотя мне бы очень хотелось, чтобы в роликах была озвучка. Конечно, немного короткая и легкая, но в нее стоит поиграть как платформерам, так и поклонникам Rugrats.

Рейтинг SwitchArcade: 4/5

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.