Дом >  Новости >  10 лучших принцесс Диснея ранжированы

10 лучших принцесс Диснея ранжированы

Authore: CharlotteОбновлять:May 13,2025

У каждой принцессы Диснея есть уникальный способ вдохновлять и расширять возможности не только девушек и женщин, но и всех, чтобы мечтать о более ярком будущем для себя и своих сообществ. В то время как некоторые более ранние изображения принцесс Диснея подвергались критике за содействие проблемным стереотипам, Disney постоянно работал над улучшением представления и обмена сообщениями Диснея , празднуя разнообразие и силу этих знаковых персонажей.

Каждая принцесса Диснея демонстрирует особую личность, которая влияет на то, как они справляются с проблемами и поддерживают других окружающих. Эти любимые персонажи вдохновляют поклонников всех возрастов, что затрудняет определение самых лучших среди них.

Здесь, в IGN, мы тщательно курировали наши 10 лучших принцесс Диснея из официального состава 13. Мы сожалеем о том, что пришлось опустить три очаровательных принцесс из этого списка, но мы стремились выделить тех, кто больше всего иллюстрирует мощные черты и вдохновляющие истории.

Таким образом, без дальнейшей задержки, вот выбор IGN 10 лучших принцесс Диснея.

Лучшие принцессы Диснея

11 изображений 10. Аврора (Спящая красавица)

Изображение: Дисней для большей части спящей красоты , принцесса Аврора проживает в уединенном лесном коттедже с тремя хорошими феями - Флорой, Фауной и Мерривезером, которые называют ее бриар, чтобы защитить ее от проклятия Малефисента. Это проклятие заставит ее умереть после того, как уколола палец на шпинделе вращающегося колеса на ее 16 -летие. Несмотря на усилия Феи, Аврора возвращается в свой замок и становится жертвой проклятия, но вместо смерти она попадает в глубокий сон, чтобы пробудить только поцелуй True Love, благодаря благословению Мерривезера.

Аврора славится своей благодатью и красотой, но ее творческий дух, мечтая о будущем и делится этими мечтами со своими лесами, добавляет глубину к своему характеру. Тем не менее, ее зависимость от поцелуя True Love, чтобы сломать проклятие, столкнулась с проверкой в ​​современных критических замечаниях.

  1. Моана

Изображение: Диснейс, дочь начальника Мотунуи, Моана никогда не стремится к романтической сказках. Выбранный океаном в качестве младенца, который восстановил сердце полинезийской богини Те Фити, она ведут подростку для борьбы с хлам, угрожающим ее острове, вызванной темнотой Те Ка. С помощью форсирования Деми-Бога Мауи, который первоначально украл сердце, Моана обнаруживает, что Те Ка является поврежденной формой Те Фити. Восстанавливая сердце, она исцеляет как океан, так и остров.

Путешествие Моаны подчеркивает ее независимость, мужество и решимость, качества, которые определяют ее как образец для подражания для расширения прав и возможностей. Ее голосовой актер, Аули, Кравалью, подчеркивает универсальное вдохновение Моаны. Мы с нетерпением ждем того, как Кэтрин Лагаааа оживит Моана в предстоящей адаптации в прямом эфире.

  1. Золушка

Изображение: DisneyDespite устойчивое плохое обращение от своей мачехи и сводных сестер, Золушка остается добросердечной и устойчивой. После того, как ей было запрещено посещать королевский мяч, она получает волшебную помощь от своей феи, которая превращает ее в потрясающее видение в бальных и стеклянных тапочках. Хотя ее наряд исчезает в полночь, Золушка сохраняет одну туфлю, что в конечном итоге помогает ей доказать свою личность принцу.

В то время как первоначально критиковала за пассивность, упреждающая просьба Золушки о помощи со стороны ее друзей -животных сбежать от ее заключения демонстрирует ее находчивость. Ее культовый стиль сделал ее модной иконой, а вдумчивая изменение Диснея ее цвета платья с серебра к детскому голубому, отражает приверженность соответствующему возрасту представительству.

  1. Ариэль (маленькая русалка)

Изображение: Disneyariel воплощает молодое неповиновение, стремясь исследовать человеческий мир, а не оставаться ограниченным океаном. Ее коллекция человеческих артефактов и ее смелое спасение принца Эрика от кораблекрушения заставляют ее заключить опасную сделку с Урсулой, чтобы получить ноги и преследовать ее любовь. Несмотря на проблемы, путешествие Ариэля учит ее ценные уроки о любви и ответственности.

История Ариэля распространяется на материнство в продолжении «Русалочка»: «Возвращение в море» , где она управляет мечтами своей дочери Мелоди, укрепляя свое уникальное место среди принцесс Диснея.

  1. Тиана (принцесса и лягушка)

Изображение: Disneyset в Jazz Age New Orleans, Tiana олицетворяет усердие и амбиции. Работая неустанно, чтобы выполнить мечту своего покойного отца открыть ресторан, ее жизнь делает волшебный поворот, когда она целует принца Навина и превращается в лягушку. На протяжении всего своего приключения Тиана передает уроки ответственности и тяжелой работы Навину, в конечном счете, отвергая ярлык в свои мечты, предлагаемые злодейским доктором Фагилье.

Как первая афроамериканская принцесса Диснея, путешествие Тианы в принцессе и лягушка празднует ее как феминистскую икону и символ настойчивости.

  1. Белль (красота и чудовище)

Изображение: Диснейбель, заядлый читатель и мыслитель, жаждет больше, чем ее провинциальная жизнь. Ее самоотверженность сияет, когда она торгует своей свободой для своего отца, ведя ее к заколдому замок зверя. Через свое время Белль учится видеть вне внешности и способствует преобразующей любви, которая разрушает проклятие.

Предпочтение Белль знаниям по сравнению с традиционными романтическими проблемами принчатся стереотипы принцессы, преднамеренный выбор сценариста Линды Вулвертон, что делает Белль феминистской иконой, которая ценит внутренние качества над поверхностной красотой.

  1. Рапунцель (запутанная)

Изображение: Disneyrapunzel, уединенная в башне матерью Готель, жаждет свободы и возможность увидеть плавающие фонари, выпущенные в ее день рождения. Ее встреча с Флинном Райдером катализирует ее побег, что приводит к приключениям, которые раскрывают ее истинное наследие и силу ее волшебных волос.

Изобретательность и изобретательность Рапунцеля в запутанных затронули ее как любимую принцессу Диснея, воплощая творчество и устойчивость к манипуляциям.

  1. Жасмин (Аладдин)

Изображение: DisneyJasmine не поддается традиционным ожиданиям в браке, ища партнера на основе характера, а не статуса. Ее отказ жениться на жениках, выбранных ее отцом, султаном Аграбы, и ее возможный союз с Аладдином подчеркивают ее приверженность личному выбору и самоуважению.

Как первая принцесса Диснея в Западной Азии, роль Жасмин в Аладдине бросает вызов гендерным нормам и способствует расовому разнообразию во франшизе.

  1. Мерида (смелый)

Изображение: Желание Disnemerida контролировать свою судьбу, а не соответствовать социальным ожиданиям брака, является центральной темой в храбрых . Ее столкновение с матерью, королевой Элинор, из -за ее отказа в браке и ее последующего стремления изменить заклинание, которое превращает Элинора в медведя, подчеркивают ее храбрость и независимость.

Мерида, первая принцесса Диснея из Pixar и первая, оставаясь одинокой, воплощает в себе силу и самоопределение, разбивая плесень традиционного повествования о принцессе.

  1. Мулан

Изображение: История Диснемулана, основанная на китайском фольклоре, демонстрирует ее мужество и изобретательность, когда она маскирует себя как человек, чтобы занять место своего отца в армии. Ее стратегическое мастерство и храбрость спасают ее страну от вторжения Хун, заработав ей титул принцессы, несмотря на то, что она не родилась в королевской семье.

Путешествие Мулана в Мулане учит ценностям настойчивости, семьи и чести, оспаривая гендерные нормы и вдохновляющую аудиторию своим неповиновностью в традиционных ролях.

Кто самая лучшая принцесса Диснея? --------------------------------
Результаты ответов, есть ли у вас это! Мы приносим извинения тремя принцессами Диснея, которые не составили наш список, но мы сосредоточились на демонстрации самых эффективных личностей и историй. Что вы думаете о нашем выборе и их рейтингу? Поделитесь своим мнением в разделе комментариев.
Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.