スターフィールドのトーンダウン暴力：意図的なデザインの選択
ベセスダのスターフィールドは、堅牢な戦闘を特徴としていますが、特にFalloutのような以前のタイトルで一般的なグラフィックバイオレンスを欠いています。これはランダムな省略ではありませんでした。元ベセスダのアーティストであるデニス・メジロンは、キウイ・トーク・ポッドキャストのインタビューで、この決定は技術的な制限と物語の考慮事項の合流から生じたことを明らかにしました。
当初、スターフィールドは、斬首を含む暴力のより多くの内臓の描写で想定されていました。しかし、Mejillonesは、非常に多様なキャラクターアーマーとヘルメットが重要なアニメーションの課題を提示したと説明しました。この多様な範囲にわたって現実的でバグのない断頭アニメーションを作成することは、特にスターフィールドの永続的な発売後の技術的な問題を考えると、技術的には実行不可能であることが証明されました。チームは、ゲームのすでに複雑なグラフィカルな要求をさらに複雑にすることを賢明に選択しました。
技術的なハードルを超えて、スタイルの選択はスターフィールドの全体的なトーンにも合わせています。 Falloutの暴力に対する暗くユーモラスなアプローチとは異なり、スターフィールドは、より根拠があり、現実的なSF体験を目指しています。オーバーザトップのゴアを含めることは、潜在的にエキサイティングではあるが、この確立された雰囲気と衝突し、プレーヤーの没入を混乱させたかもしれません。これは、Cyberpunk 2077のようなタイトルと比較した場合、ナイトクラブなどの特定の環境の比較的ざらざらしない描写に関する継続的なファンディスカッションを考慮して、特に関連しています。
したがって、スターフィールドでのグラフィック暴力を削減するというベセスダの決定は、一人称シューティングゲームのスタジオの確立されたパターンから逸脱していますが、目的の物語の一貫性と技術的な実現可能性のバランスをとる計算された動きのようです。一部の人はより多くの内臓の行動を切望しているかもしれませんが、現在のアプローチは最終的にベセスダのポートフォリオ内でのスターフィールドのユニークなアイデンティティに貢献しています。
