Дом >  Новости >  «Сорвиголова: холодный день в аду - темный рыцарь Мэтта Мердока возвращается»

«Сорвиголова: холодный день в аду - темный рыцарь Мэтта Мердока возвращается»

Authore: MaxОбновлять:Apr 27,2025

Это волнующее время, чтобы стать поклонником Сорвиголовы. Дополненная серия Netflix в прямом эфире будет продолжаться с «Сорвиголова: родилась свыше» на Disney+, в то время как на фронте комиксов Marvel запускает новый захватывающий мини-сериал под названием «Сорвиголова: холодный день в аду». Эта серия воссоединяет известную команду писателя Чарльза Соула и художника Стива Макнивена, который ранее работал вместе над «Смертью Росомахи». Концепция «Холодный день в аду» дразнит: что, если у Сорвиголова была своя версия «Темного рыцаря возвращения»?

У IGN была возможность поговорить с Чарльзом Соулом по электронной почте, чтобы углубиться в то, что это значит для Мэтта Мердока. Прежде чем мы исследуем понимание Соуля, найдите время, чтобы просмотреть эксклюзивный предварительный просмотр «Сорвиголова: холодный день в аду № 1» в галерее слайд -шоу ниже.

Сорвиголова: холодный день в аду #1 Предварительный просмотр галереи

6 изображений

Сравнение с «возвращением Темного рыцаря» подходит, так как «Холодный день в аду» в будущем, где Мэтт Мердок потерял свои силы и имеет дело с проблемами старения и его привидения прошлого. Соул объясняет, что в этой будущей вселенной Marvel супергерои ушли в прошлое, а Мэтт давно вышел из своей идентичности Сорвиголовы. Причина его выхода на пенсию прост: радиоактивность, которая предоставила ему его силы, со временем исчезла, оставив его обычным пожилым человеком с замечательной историей.

«Стареющий супергерой возвращается к действию» повествование - это знакомое, исследованное в различных историях Marvel, таких как серия «The End» и «Старик Логан». Соул размышляет о привлекательности этой тропы, отмечая, что он позволяет свежее исследование характера. «Для меня тональный переключатель, который вы получаете, когда показываете знакомых персонажей в незнакомых точках в их жизни, может быть действительно мощным способом определить их новыми способами для читателей», - говорит он. Этот подход поднимает героя до их предметов первой необходимости, внедряя инновационные элементы вне обычной преемственности.

«Холодный день в аду» находится в углу вселенной Marvel, где недавние катастрофические события оставили длительные воздействия на персонажей и повествование. Эта настройка позволяет Soule и McNiven разрабатывать новые истории, используя культовые элементы Marvel, в то же время накладывая их уникальный вращение.

Это не первый раз, когда Соул и Макнивен вместе исследовали смертность героя; Ранее они сотрудничали с «Смертью Росомахи». Soule рассматривает «холодный день в аду» как продолжение их совместного путешествия, описывая его как эволюцию их партнерства и дружбы. «Эта книга была чрезвычайно совместной, чтобы это было немного экспериментом», - отмечает Соул, сравнивая их процесс с джазовой импровизацией.

Один из захватывающих аспектов таких историй, как «Холодный день в аду», - это видно, как союзники и враги героя развивались со временем. В то время как Соул жестко охватывает специфику, он намекает на крупные сюрпризы, связанные с поддержкой Сорвиголовы и злодеев.

С выпуском «Сорвиголова: холодный день в аду № 1», приуроченном к дебюту шоу «Родиться свыше», ясно, что Marvel стремится использовать волнение вокруг серии. Соул считает, что «холодный день в аду» может послужить доступной точкой входа в комический мир Сорвиголовы, даже для тех, кто не знаком с обширной преемственностью. «Это разработано как история, которую люди могут подобрать и наслаждаться, если они знают самые основные вещи о Сорвиголове и его прошлом», - объясняет он.

Что касается «Born Alight», Соул подтверждает, что сериал черпает вдохновение из его пробега в 2015-2018 годах, в том числе таких элементов, как Уилсон Фиск, становятся мэром Нью-Йорка и злодея Муза. Увидев весь сезон, Соул взволнован, увидев, что его идеи достигают более широкой аудитории. «Мысль о том, что эти идеи достигнут столько людей ... какая замечательная вещь», - говорит он, уверенно, что фанатам понравится шоу.

«Сорвиголова: холодный день в аду № 1» должен попасть на полки 2 апреля 2025 года. Для получения дополнительной информации о том, что будет от Marvel Comics, посмотрите , чего ожидать от Marvel в 2025 году и увидеть наши самые ожидаемые комиксы 2025 года .

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.