Дом >  Новости >  Убийства Детективного клуба Famicom раскрыты в выпуске Nintendo Switch

Убийства Детективного клуба Famicom раскрыты в выпуске Nintendo Switch

Authore: HunterОбновлять:Nov 14,2024

Nintendo's Emio Reveal Disappoints Some, But the Famicom Detective Club Sequel Looks to Deliver a Masterful Murder Thriller

Ранее дразненная загадка «Эмио, Улыбающийся человек» была объявлена ​​последней игрой в когда-то бездействующей серии визуальных новелл об убийствах от Nintendo, Famicom Detective Club, которая продюсер Сакамото считает кульминацией всей серии.

Эмио, Улыбающийся человек, объявлен игрой Famicom Detective Club. Famicom Detective Club представляет новую историю об убийстве спустя три десятилетия.

Оригинальные игры Famicom Detective Club, «Пропавший наследник» и «Девушка, которая стоит позади» вышли на экраны в конце 1980-х годов. Они позволили игрокам примерить на себя роль молодого человека, раскрывающего тайны убийств в сельской местности Японии. В новой части Emio – The Smiling Man: Famicom Detective Club игроки снова станут помощниками детективов, на этот раз в детективном агентстве Уцуги, которым поручено раскрыть серию убийств, связанных с пресловутым серийным убийцей, известным как Эмио, Улыбающийся. Чувак.

Как объявила Nintendo 17 июля, глобальный запуск игры для Nintendo Switch запланирован на 29 августа 2024 года и станет первой новой историей Famicom Detective Club за 35 лет. На прошлой неделе его дразнили в загадочном трейлере, в котором был изображен загадочный мужчина в плаще и бумажном пакете на голове, на котором был нарисован смайлик.

"В Emio – The Smiling Man: Famicom Detective Club, студента нашли мертвым самым ужасным образом, его голова была покрыта бумажным пакетом с нарисованным на нем жутковатым улыбающимся лицом», — говорится в синопсисе последней части. «Этот тревожный облик поразительно похож на повторяющуюся зацепку в череде нераскрытых убийств, произошедших 18 лет назад, а также на Эмио (Улыбающегося человека), убийцу из городских легенд, который, как говорят, дарит своим жертвам «улыбку, которая длится вечно.'"

Nintendo's Emio Reveal Disappoints Some, But the Famicom Detective Club Sequel Looks to Deliver a Masterful Murder Thriller

В этой игре вы должны расследовать события, которые привели к убийству ученика средней школы Эйсуке Сасаки, где подсказки возвращаются к нераскрытым делам из прошлого. Опросите одноклассников жертвы и других лиц, причастных к делу, чтобы собрать улики, а также прочесывайте места преступлений и интересные места в поисках улик.

Вместе с вами в поисках правды об Эмио, Улыбающемся человеке, работает Аюми Татибана, коллега-помощник детектива, известная своими исключительными навыками ведения допросов. Аюми — повторяющийся персонаж сериала, представленный в первой игре. Возглавляет ваше подразделение Сюнсуке Уцуги, директор детективного агентства, который восемнадцать лет назад занимался такими же нераскрытыми убийствами. Сюнсукэ появляется во второй части серии и берет осиротевшего главного героя игры в качестве своего помощника.

Поклонники поляризовались из-за объявления

В то время, когда Эмио, Улыбающегося Человека, загадочно дразнили Nintendo, она быстро набрала популярность и вызвала интерес среди игрового сообщества, поскольку воспринималась как совершенно иной вариант игры Nintendo. В отличие от фирменных игр компании, вызывающих улыбку, этот улыбающийся мужчина оказался чем угодно, только не радостью жизни.

В то время как вокруг этого объявления росли спекуляции, один фанат в Твиттере (X) удивительно правильно предсказал для чего был тизер. «Безумная теория: Эмио на самом деле является антагонистом новой, более мрачной третьей игры Famicom Detective Club, которая является продолжением ремейков первых двух игр на Switch», — написал фанат.

Похоже, что логичный шаг, и они были правы. В то время как многие поклонники серии Famicom Detective Club праздновали возрождение своей любимой игры типа «укажи и щелкни» о детективных убийствах, другие не были в таком восторге.

Некоторым игрокам явно не понравилась недавно анонсированная часть, выражая в социальных сетях свою незаинтересованность в визуальной новелле. Один пользователь с юмором намекнул, что некоторые поклонники Nintendo определенно почувствовали разочарование и ярость, узнав, что им нужно читать. Другой игрок ответил и отметил, что эти фанаты «вероятно, надеялись, что Эмио будет принадлежать к другому [жанру], например, к боевику или чему-то подобному».

Детективный клуб Famicom исследует разные мистические темы

Продюсер и сценарист сериала Ёсио Сакамото в недавнем видео на YouTube поделился своими мыслями о создании Emio – The Увлекательный Мужчина: Детективный клуб Famicom. Рассказывая о создании серии Famicom Detective Club, Сакамото сказал, что первые две игры, The Missing Heir и The Ethereal Girl Who Stands Behind, были предназначены для того, чтобы в них можно было играть как в фильм, который вы разгадываете самостоятельно.

Серия «Детективный клуб Famicom» получила высокую оценку за увлекательное повествование и атмосферное повествование. Оригинальные игры, переизданные для Nintendo Switch в 2022, произвели неизгладимое впечатление на фанатов. Вдохновленный положительным приемом этих ремейков, Сакамото почувствовал мотивацию создать совершенно новую часть серии. «Я знал, что мы сможем сделать что-то Исключительное. Поэтому я решил это сделать», — заявил он в видео.

Согласно старому интервью Wired, Сакамото черпал вдохновение у режиссера фильмов ужасов Дарио Ардженто, чье использование создающей настроение музыки и быстрых нарезок повлияло на детективный клуб Famicom. Призрачная Девушка, которая стоит позади, была вдохновлена ​​методом Ардженто соединить музыку и изображения, использованным в детективном фильме об убийстве «Глубокий красный».

В том же интервью композитор сериала Кенджи Ямамото вспоминал, что он сделал финальную сцену «Незабываемая Девушка, которая стоит позади» максимально устрашающей, как и велел ему Сакамото. Композитор использовал технику, при которой громкость игрового звука резко достигает максимального уровня в финальных сценах игры, воспроизводя своего рода страх от прыжка с поразительным переключением звука.

Nintendo's Emio Reveal Disappoints Some, But the Famicom Detective Club Sequel Looks to Deliver a Masterful Murder Thriller

Эмио, Улыбающийся человек — городская легенда, созданная специально для новой игры Famicom Detective Club. Сакомото в недавно опубликованном на YouTube видео заявил, что хочет, чтобы игроки отправились в яркое путешествие, основанное на волнении раскрытия правды о городских легендах.

В то время как «Улыбающийся человек» вращается вокруг темы городских легенд – часто жуткие истории и слухи о загадочных и опасных событиях — предыдущие выпуски детективного клуба Famicom от Nintendo исследовали темы суеверных высказываний и призраков. истории.

В «Пропавшем наследнике» вы расследуете загадочную смерть Кику Аясиро, члена богатой семьи Аясиро, владеющей огромным участком земли, передаваемым из поколения в поколение, в деревне Мёдзин. В деревне есть зловещая поговорка: тот, кто мертв, вернется, чтобы убить любого, кто попытается украсть богатство семьи Аясиро. Вскоре вы обнаружите ужасающую связь между этой поговоркой и серийными убийствами, происходящими в игре.

Тем временем, будучи подающим надежды детективом в «Девушке, которая стоит позади», вы должны найти преступника, который похитил жизнь невинной девочки Йоко и взбудоражила ее школьное сообщество. Вскоре выясняется, что Йоко увлеклась расследованием «Сказки о девочке, которая стоит позади», истории о привидениях кровавой девушки, которая преследует школу.

Настоящий продукт тщательного мозгового штурма

Nintendo's Emio Reveal Disappoints Some, But the Famicom Detective Club Sequel Looks to Deliver a Masterful Murder Thriller

В интервью в 2004 году Сакамото упомянул, что ему «действительно нравился ужас» примерно в то время, когда они разрабатывали первые две игры для Famicom. «А еще мне очень понравились истории о привидениях в старшей школе», — добавил он. «Благодаря этому у меня расцвели идеи, и я захотел создать историю ужасов, действие которой происходит в академии».

В нескольких интервью Сакамото говорил о неограниченной свободе, которую он имел при выдвижении идей для Детективного клуба Famicom. ряд. Он сказал, что Nintendo предоставила им только название и позволила им взять бразды правления в свои руки. «Что бы вы ни придумали, они ничего не сказали», — заявил он в одном из интервью.

В то время, когда первые две игры Famicom Detective Club были первоначально выпущены в Японии, они получили положительную оценку со стороны критики. Обе игры для Famicom в настоящее время имеют рейтинг Metacritic 74/100, основанный на отзывах критиков.

Nintendo's Emio Reveal Disappoints Some, But the Famicom Detective Club Sequel Looks to Deliver a Masterful Murder Thriller

Эмио — Улыбающийся человек — это «кульминация всего, чему я и мои самые доверенные коллеги научились, а также идей, которые мы накопили в ходе работы над предыдущими играми и их ремейками». - сказал Сакомото. «Это результат многих глубоких, творческих разговоров и работы с намерением сделать все возможное над сценарием и анимацией».

Более того, похоже, что «Эмио — Улыбающийся человек» будет содержать противоречивую концовку, которая Продюсер сериала надеется, что игроки будут постоянно обсуждать его «в течение долгого времени». Сценарий игры «с самого начала отражает то, что я имел в виду, поэтому финал истории может вызвать разногласия у некоторых людей», — сказал Сакамото.

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.