Дом >  Новости >  «Боб» Льюиса Пулмана в «Тандерболтс»: открыть часовой Marvel's Sentry

«Боб» Льюиса Пулмана в «Тандерболтс»: открыть часовой Marvel's Sentry

Authore: PenelopeОбновлять:May 20,2025

Ожидание, связанное с предстоящим фильмом Marvel * Thunderbolts *, продолжает расти, особенно после того, как последний трейлер Big Game дал представление о фильме. В то время как сюжет остается в обшивках, мы лучше посмотрели на Льюиса Пулмана в роли Боба, ака Сентри. Этот могущественный, супермен-похожий герой дебютирует в MCU, и его прибытие может означать как спасение, так и гибель для вселенной Marvel.

Кто именно является часовым, и почему он считается величайшим героем и худшим кошмаром во вселенной Marvel? Давайте углубимся в его сложную историю и рассмотрим, как он может повлиять на сюжетную линию * Thunderbolts *. Вот что мы рассмотрим:

Кто является персонажем Льюиса Пуллмана «Тандерболтс», а Страж?
Полномочия и способности часовых
Секретное происхождение часового
Часовой как Мститель
Как часовой вписывается в фильм «Тандерболтс»

Marvel Cinematic Universe: каждый предстоящий фильм и телешоу

18 изображений

Кто является персонажем Льюиса Пуллмана «Тандерболтс», а Страж?

Сортри, изображенный Льюисом Пуллманом, является одним из самых сильных и опасных супергероев во вселенной Marvel. Первоначально обычный человек по имени Боб Рейнольдс, он набрал свои необычайные силы после того, как потреблял сыворотку, которая дала ему «силу миллиона взрывающихся солнц». Тем не менее, эта огромная сила сопровождается темной стороной - альтер -эго, пустого, воплощает его внутреннюю тьму и совершает злые действия, которые уравновешивают его героические поступки. Битва часового против его собственной психики - постоянная борьба, но его огромная сила делает его бесценным активом во времена кризиса.

Полномочия и способности часовых

Силы Сентри происходят из экспериментальной сыворотки, потенциальной замены сыворотки Super Soldier после Второй мировой войны. Этот сыворотку ускоряет его молекулы, предоставляя ему почти ограниченные способности. В качестве часового, Боб может похвастаться силой, сравнимой с Халком и Тор, способностью летать на невероятных скоростях, повышенных чувствах и почти неуязвимости. Он может поглощать и проектировать энергию, позволяя подвигам, таким как энергетические взрывы, телепортация и даже умиротворение Халка. В качестве пустоты его силы еще более грозны и опасны, способны контролировать погоду, манипулирование разумом и сопротивляться объединенной мощности Мстителей, Людей Икс и Фантастической четверки.

Шпаргалка часовой

Первое появление: Sentry #1 (2000)

Создатели: Пол Дженкинс, Рик Вейч и Jae Lee

Псевдонимы: пустота, золотой человек, золотой хранитель добрых

Нынешняя команда: нет (ранее новые Мстители, Могучие Мстители, Темные Мстители)

Рекомендуемое чтение: Sentry Vol. 1, Возраст Сентри, Темные Мстители, Осада

Секретное происхождение часового

Сортри был создан Полом Дженкинсом, Риком Вейчем и Jae Lee, дебютировавшим в мини -сериале 2000 года The Sentry . Сериал знакомит его как забытого героя из прошлого вселенной Marvel, а даже Боб Рейнольдс сам не знает о своей прежней личности как «Золотого хранителя добра». Когда Боб восстанавливает свои воспоминания и превращается в часовой, он также реадарует свой заклятый враг, пустоту. Серия показывает, что часовые и пустоты являются двумя сторонами одной монеты, и для защиты мира от пустоты существование Боба было стерто из коллективной памяти. В конечном итоге он повторяет этот акт, чтобы держать свою темную сторону под контролем, оставляя его двусмысленным, забывает ли он свою двойную природу.

Искусство Брайана Хитча. (Изображение Кредит: Marvel)

Часовой как Мститель

После его самостоятельной истории происхождения, часовой стал повторяющимся персонажем во вселенной Marvel, официально присоединившись к новым Мстителям в 2004 году. Первоначально добровольному плену на плоту он вмешивается во время массового суперзрительственного джейлбрейка и неохотно присоединяется к команде. Несмотря на его силу, часовой борется с его здравомыслием и постоянной угрозой пустоты. Во время гражданской войны он поддерживает прописационную фракцию Железного Человека, понимая опасность неконтролируемой власти. Он играет решающую роль в Халке мировой войны, но его падение начинается с темного правления, когда Норман Осборн манипулирует его в присоединении к Темным Мстителям. Это приводит к катастрофическому осадному событию, где жизнь Стража приносится в жертву, чтобы спасти Асгарда. С тех пор часовой был воскрес и убит несколько раз, когда недавние истории исследуют природу его способностей и двойственность его существования.

Искусство Оливье Койпел. (Изображение Кредит: Marvel)

Как часовой вписывается в фильм «Тандерболтс»

Присутствие Sentry в MCU до сих пор ограничивалось мобильными играми, когда Льюис Пуллман вступил в роль, ранее принадлежавшую Стивену Йууну, которому пришлось бросить из -за планирования конфликтов после задержек с помощью Slate 2024 года. Дебют Пулмана как «Сортри» в фильме Thunderbolts 2025 года вместе с ветеранами MCU, такими как Себастьян Стэн, Флоренс Пью и Дэвид Харбор, отмечает значительный момент. Хотя точная роль Стража остается неясной, его история комиксов предполагает, что он может начать как член команды, прежде чем превратиться в величайшую угрозу Thunderbolts. Учитывая относительно менее мощный состав команды, столкновение с часовым было бы монументальным вызовом.

Персонаж Джулии Луи-Дрейфус, Конресса Валентина Аллегра де Фонтейн, может попытаться использовать силу часового, повторяя манипуляции Нормана Осборна в темных Мстителях. Фильм мог бы исследовать забытое прошлое часового и его параллели с Суперменом, добавив слои к своему персонажу и повествованию MCU. Когда мы приближаемся к выпуску в мае 2025 года, появится более подробная информация о том, как Sentry повлияет на Thunderbolts .

Thunderbolts: бурная история извращенной супер-команды Marvel

11 изображений

Для получения дополнительной информации о будущем MCU, ознакомьтесь с нашим разрывом окончания Deadpool & Wolverine и посмотрите все фильмы Marvel и шоу в настоящее время в разработке.

Примечание. Эта статья была первоначально опубликована 17 ноября 2023 года и обновлена ​​23 сентября 2024 года с последней информацией о Thunderbolts.

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.