導演瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）的最新電影《罪人》（Sinners）通過生動地捕捉1930年代密西西比州的本質，超越了傳統的吸血鬼恐怖類型。這部電影不僅深入探討了超自然的，而且還利用藍調的強大背景來探索其主要是非裔美國人角色的生活，邁克爾·喬丹（Michael B.
正如埃里克·戈德曼（Eric Goldman）在對IGN的熱情評論中所指出的那樣，“罪人”不僅僅是吸血鬼所渴望的鮮血。這也是關於音樂通過其敘述而脈動的。這部電影以藍調為特色，由薩米（Miles Caton）和Delta Slim（Delroy Lindo）等角色表演，是Smoke and Stack的核心。 Coogler利用這種音樂來深入探究聲音的通用語言，該語言連接到不同世代和背景的人，而無需承認綁定它們的歷史線程。這部電影介紹了富有魅力的吸血鬼領袖雷姆米克（傑克·奧康奈爾），他與愛爾蘭民間音樂的聯繫反映了布魯斯在故事中的作用，提供了豐富的文化和歷史探索。
庫格勒熟練地交織了非裔美國人的布魯斯和愛爾蘭民間音樂，利用這些元素闡明了人類和吸血鬼的痛苦殖民歷史。這些音樂傳統是通過高盛形容為“罪人”“音樂相鄰”的壯觀場景來慶祝的，使觀眾能夠看到並聽到音樂對創作者和聽眾的永恆影響。
在最近對IGN的採訪中，庫格勒討論了藍調和愛爾蘭音樂在“罪人”，電影中出色的音樂序列以及吸血鬼對手的深刻個人本質中的重要性，將他對這種角色的情感投資與“黑豹”中的Killmonger的情感投資相提並論。
** IGN：您能談談布魯斯音樂對這個世界和這些角色的意義嗎？ **瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：布魯斯音樂代表著對這些角色充分人性的慶祝。它與教會交織在一起，這就是為什麼它被歸類的原因，但由於對它的判斷及其相關的文化，它也被稱為“魔鬼音樂”。當教會專注於靈魂時，布魯斯音樂也包含了整個人類的體驗，包括靈魂和肉體。它承認生活的痛苦，慾望和缺陷，既是針對他們壓迫態度的叛亂，又是對他們的韌性和美麗的慶祝。自動關節成為一個庇護所，人們可以在這裡表達自己的真實自我，遠離日常生活的苛刻。
IGN：您對吸血鬼社區的閱讀是什麼？他們將所有這些不同種族和背景的人召集在一起，但現在他們是集體而不是個人。人們可能可以解釋這意味著什麼。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：我喜歡這部電影，並希望它盡可能地與觀眾產生共鳴。一旦“罪人”於4月18日發布，它就成為觀眾的解釋。我為創造Remmick的心注入，就像我在“黑豹”中對Killmonger所做的一樣。我著迷於製作一位違反最初看法的吸血鬼大師，尤其是在種族方面。探索一個與來自不同背景的人有著深入聯繫的角色，突出了鬥爭和聯繫的普遍性質，這是令人興奮的。
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IGN：這部電影中我最喜歡的兩個序列是兩個大型秀場音樂表演。 Juke關節一，然後吸血鬼也得到了它們。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：這些場景是電影的本質，展示了獎學金和愛情，這是中心主題。它們反映了在帝國壓迫下人們的韌性和叛亂。 Juke聯合場景是單人的演奏，有時間說明音樂的永恆性質及其將人們聚集在一起的能力。愛爾蘭的吸血鬼民間音樂序列反映了這一點，慶祝非洲和愛爾蘭文化中發現的隱藏對比和韌性。
罪人畫廊
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IGN：Juke聯合序列特別驚人，因為它是單人的上演。您正在玩時間，並且也展示了文化跨界。從視覺上看，您向我們展示了音樂是如何永恆的，或者至少它在人們中帶來的是永恆的。您在什麼時候意識到自己想在那個場景中玩時間？
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：在寫作過程中，與時間一起玩的想法是出現的。我想抓住與理解和欣賞演奏表演的人在一起的房間的感覺，這超越了每天的表現。通過電影院，我的目的是傳達這種變革性的經歷，反映了Juke聯合文化在1930年代的出現背後的原因，這是對自由的否定和對生活中的慶祝生活的反應。
IGN：後來有第二次巡迴演出音樂表演，它是從吸血鬼的角度使用傳統的愛爾蘭民間音樂的角度來看。
瑞安·庫格勒（Ryan Coogler）：愛爾蘭民間音樂，例如三角洲布魯斯（Delta Blues），充滿了對比和韌性。它講述了充滿活力和隱藏意義的鬥爭的故事，就像布魯斯一樣。兩種文化都在逆境中慶祝生活，並以音樂和舞蹈為挑釁和歡樂的表達。雷米克（Remmick）儘管有所不同，但仍與這些主題聯繫起來，強調了人類鬥爭的普遍性質以及音樂對超越界限的力量。
