La última película del director Ryan Coogler, "Sinners", trasciende el género tradicional de terror de vampiros al capturar vívidamente la esencia de Mississippi en la década de 1930. La película no solo profundiza en lo sobrenatural, sino que también usa el poderoso telón de fondo de los Blues para explorar la vida de sus personajes predominantemente afroamericanos, con Michael B. Jordan cautivando al público mientras los hermanos gemelos fuman y pilan.
Como Eric Goldman señaló en su entusiasta revisión por IGN, "Sinners" no se trata solo de la sangre que los vampiros anhelan; También se trata de la música que pulsa a través de su narrativa. La película presenta The Blues, interpretada por personajes como Sammie (Miles Caton) y Delta Slim (Delroy Lindo), en el corazón del establecimiento de humo y Stack. Coogler utiliza esta música para profundizar en el lenguaje universal del sonido, que conecta a las personas en diferentes generaciones y orígenes, sin que necesariamente reconocen los hilos históricos que los unen. La película presenta a Remmick (Jack O'Connell), el carismático líder vampiro, cuya conexión con la música folclórica irlandesa refleja el papel de los blues en la historia, ofreciendo un rico tapiz de exploración cultural e histórica.
Coogler entrelaza magistralmente azules afroamericanos y música folclórica irlandesa, utilizando estos elementos para iluminar las dolorosas historias coloniales de humanos y vampiros. Estas tradiciones musicales se celebran a través de espectaculares piezas de set que Goldman describe como hacer "pecadores" "adyacentes musicales", lo que permite al público ver y escuchar el impacto atemporal de la música en sus creadores y oyentes.
En una entrevista reciente con IGN, Coogler discutió la importancia de los blues y la música irlandesa en "Sinners", las secuencias musicales sobresalientes de la película y la naturaleza profundamente personal del antagonista vampiro, Remmick, comparando su inversión emocional en este personaje con la de Killmonger en "Black Panther".
** IGN: ¿Puedes hablar sobre lo que la música de blues significa para este mundo y estos personajes? **Ryan Coogler: Blues Music representa una celebración de la humanidad plena para estos personajes. Está entrelazado con la Iglesia, por lo que se clasifica como tal, pero también se llama "la música del diablo" debido a los juicios impuestos sobre ella y su cultura asociada. Mientras que la iglesia se centra en el alma, la música de blues abarca toda la experiencia humana, tanto el alma como la carne. Reconoce el dolor, los deseos y los defectos de la vida, sirviendo como una rebelión contra sus circunstancias opresivas y una celebración de su resistencia y belleza. La articulación de Juke se convierte en un santuario donde las personas pueden expresar su verdadero ser, lejos de la dureza de la vida diaria.
IGN: ¿Cuál es tu lectura sobre la comunidad de vampiros? Reúnen a todas estas personas de diferentes razas y antecedentes, pero ahora son un colectivo que individual. Probablemente hay muchas maneras en que las personas podrían interpretar lo que eso significa.
Ryan Coogler: Me encanta esta película y quiero que resuene con el público de la manera más auténtica posible. Una vez que "Sinners" se lanza el 18 de abril, se convierte en la audiencia de interpretar. Vierte mi corazón para crear Remmick, al igual que lo hice con Killmonger en "Black Panther". Me fascinó elaborar un vampiro maestro que desafía las percepciones iniciales, especialmente en términos de raza. Es emocionante explorar un personaje que se conecta profundamente con personas de diferentes orígenes, destacando la naturaleza universal de la lucha y la conexión.
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IGN: Mis dos secuencias favoritas en esta película son las dos grandes piezas musicales de showstopping. El Juke se junta y luego los vampiros también obtienen los suyos.
Ryan Coogler: Esas escenas son la esencia de la película, que exhiben compañerismo y amor, que son temas centrales. Reflejan la resistencia y la rebelión de las personas bajo la opresión imperial. La escena conjunta de Juke, escenificada como One-Er, suena con tiempo para ilustrar la naturaleza atemporal de la música y su capacidad para unir a las personas. La secuencia de música folclórica irlandesa para los vampiros refleja esto, celebrando los contrastes y la resiliencia ocultos que se encuentran en las culturas africanas e irlandesas.
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IGN: La secuencia de la articulación de Juke es particularmente sorprendente porque está escenificada como un one-er. Estás jugando con el tiempo y también estás mostrando los crossovers culturales. Visualmente, nos estás mostrando cómo la música es atemporal, o al menos lo que saca en las personas es atemporal. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías jugar con el tiempo en esa escena?
Ryan Coogler: La idea de jugar con el tiempo llegó durante el proceso de escritura. Quería capturar la sensación de estar en una habitación con personas que entienden y aprecian una actuación virtuosa, que trasciende lo cotidiano. A través del cine, pretendía comunicar esta experiencia transformadora, reflejando las razones detrás del surgimiento de la cultura conjunta de Juke en la década de 1930, una respuesta a la negación de la libertad y una celebración de la vida contra viento y marea.
IGN: Hay esa segunda pieza musical Tour de Force más tarde, y es desde la perspectiva de los vampiros utilizando la música folclórica irlandesa tradicional.
Ryan Coogler: La música folk irlandesa, como el Delta Blues, está lleno de contraste y resistencia. Cuenta historias de lucha con vigor y significados ocultos, al igual que el blues. Ambas culturas celebran la vida en medio de la adversidad, usando la música y la danza como expresiones de desafío y alegría. Remmick, a pesar de sus diferencias, se conecta con estos temas, destacando la naturaleza universal de la lucha humana y el poder de la música para trascender los límites.
