Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Geheimnisses
Diese Woche markiert Jahrzehnte seit David Lynchs dune Premiere, ein Kassenflop, der später eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultivierte. Der starke Kontrast zu Denis Villeneuves jüngster Anpassung hat das erneute Interesse an der Geschichte des Franchise angeheizt. Dieser Artikel befasst sich mit einem bisher unbekannten Kapitel: Ridley Scotts verlassenes Dune
Projekt.Dank T.D. Nguyens Entdeckung eines 133-seitigen Entwurfs im Oktober 1980 im Coleman Luck Archives haben wir jetzt Zugang zu Rudy Wurlitzers Drehbuch, einem von Scott in Auftrag gegebenen Top-Down-Umschreiben von Scott nach Frank Herberts unhandlicher Drehbuchanpassung. Dieser Entwurf, der eindeutig als Teil eines zweiteiligen Epos gedacht ist, zeigt eine drastisch andere Vision als die Interpretationen von Lynch oder Villeneuve.
Wurlitzers Drehbuch, das von Scott als "ziemlich verdammt gut" beschrieben wird, bietet eine dunklere, gewalttätigere und politisch belastete Einstellung. Mehrere Faktoren trugen zu seinem Tod bei, darunter Scotts persönlicher Trauer, Standort Meinungsverschiedenheiten, Budgetüberschreitungen und der Reiz des Blade Runner
Projekt. Ein Schlüsselfaktor war jedoch, wie der universelle Executive Thom Mount feststellte 
a neu gestaltete Paul -Atrückides
Wurlitzers Dune beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paul hinsichtlich des Schicksals zeigt. Das Drehbuch zeigt einen siebenjährigen Paulus, der seine psychischen Fähigkeiten und seine wilde Unschuld durch Prüfungen und Konfrontationen zeigt. Dieser Paulus ist weitaus durchsetzungsfähiger als Lynchs Darstellung, übernimmt aktiv die Verantwortung und unterzogen
Stephen Scarlata, Produzent vonJodorowskys Dune , stellt den Unterschied fest: "Rudy Wurlitzers Version von Paul ist weitaus durchsetzungsfähiger ... persönlich bevorzuge ich Lynchs Darstellung von Paul Könnte Gurney besiegen, nur um zu erkennen, dass er es tut. Das Drehbuch führt eine entscheidende Wendung vor: Der Tod des Kaisers, ein Katalysator, der im Roman fehlt, dient als auffällige Vorfall. Der folgende Machtkampf und die nachfolgenden Ereignisse entfalten sich mit einem erhöhten Gefühl politischer Intrigen und brutaler Gewalt.
Schlüsselunterschiede und Ähnlichkeiten
Das Skript verfügt über einen auffallend anderen Navigator, ein Gewürzmutierter, der als längliche humanoide Figur sichtbar gemacht wird. Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik und betont Schwerter und feudale Bräuche. Der ökologische Einfluss der Gewürzernutzung wird hervorgehoben, was Villeneuve auf Umweltthemen widerspiegelt.
Eine neue Action -Sequenz zeigt Paul und Duncan, die sich in einen brutalen Barkampf beteiligen, eine Abkehr vom subtileren Konfliktansatz des Romans. Das Drehbuch enthält auch eine grafische Darstellung des Untergangs der Atredes mit zahlreichen Todesfällen und intensiver Gewalt. Die Fremen werden als gehärtete, weniger romantisierte Gruppe dargestellt.
Das Drehbuch lässt die umstrittene inzestuöse Beziehung Paul/Jessica in früheren Entwürfen aus, eine bedeutende Veränderung, die sowohl Herbert als auch De Laurentiis beschwichtigte. Es behält jedoch immer noch Momente intensiver Intimität zwischen Mutter und Sohn.
Der Jäger-Suchende, eine frat-ähnliche Kreatur mit einem Kobra-Kopf, ersetzt das mechanische Gerät des Buches und andere Anpassungen. Paul und Jessicas Flucht in die Wüste sind ebenso intensiv und gipfeln in einer dramatischen Absturzlandung und einer engen Begegnung mit einem Sandwurm. Die Akzeptanz von Paulus durch Fremen wird eher als strategisches Bündnis als als rein spirituelles Erwachen dargestellt.
Das Drehbuch schließt mit einer Zeremonie des Wassers der Lebens und zeigt ein surreales und mystisches Element, das an Alejandro Jodorowskys Vision erinnert. Die Schlussfolgerung der Zeremonie lässt Paul und Jessica bereit, die Fremen zu führen, und setzen die Bühne für eine potenzielle Fortsetzung.
eine mutige, aber fehlerhafte Vision
Während Wurlitzers Drehbuch eine einzigartige und überzeugende Interpretation von Dune bietet, trugen seine Abweichungen vom Ausgangsmaterial und seine extreme Gewalt wahrscheinlich zur Ablehnung bei. Das Drehbuch betont ökologische Bedenken und politische Komplexität, aber sein dunkler Ton und sein unkonventioneller Ansatz könnten 1980 für ein Mainstream -Publikum als zu riskant angesehen wurden.
Das Erbe von Scotts Dune bleibt ein faszinierendes "Was wäre wenn?" Szenario. Während es nie den Bildschirm erreicht hat, kann sein Einfluss in verschiedenen Aspekten von Scotts späterem Werk gesehen werden, und seine Existenz bereichert unser Verständnis der komplexen Geschichte hinter diesem dauerhaften Science -Fiction -Klassiker. Der Fokus des Drehbuchs auf ökologische Themen und politische Intrigen ist bis heute auffallend relevant und unterstreicht die dauerhafte Kraft von Herberts Vision.
