Дом >  Новости >  Режиссер Lies of P рассматривает подход Elden Ring к многопользовательскому режиму

Режиссер Lies of P рассматривает подход Elden Ring к многопользовательскому режиму

Authore: IsaacОбновлять:Feb 08,2026

Режиссёр Lies of P открыт к идее многопользовательской игры, вдохновлённой направлением Elden Ring: Nightreign

Режиссёр Lies of P Чой Джи Вон выразил открытость к разработке многопользовательского опыта после того, как вдохновился сетевым тестом Elden Ring: Nightreign. Узнайте, что это означает для будущего признанной action-RPG от Neowiz, а также получите представление о предстоящем дополнении Overture, включая его ориентировочное время прохождения и сюжетное направление.

Обновления по дополнению Lies of P Overture

Открытость к новым возможностям

Режиссёр Lies of P открыт к идее многопользовательской игры, вдохновлённой направлением Elden Ring: Nightreign

После своего опыта с сетевым тестом Elden Ring: Nightreign режиссёр Lies of P Чой Джи Вон поделился обновлённым чувством вдохновения на Конференции разработчиков игр (GDC) 2025 года. В беседе с Eurogamer Чой обсудил эволюцию жанра "souls-like" и своё восхищение непрерывными инновациями FromSoftware. Хотя Lies of P явно наследует это наследие, Чой подчеркнул, что его видение проистекает из широкого спектра влияний, а не из прямого подражания.

О Nightreign он сказал: "Я попробовал [Nightreign], и это было очень свежо и ново. Так что, очевидно, это произвело на меня впечатление, что они хорошие разработчики, они постоянно расширяют свои границы, своё воображение и видение, и это видно. В свою очередь, это по какой-то причине мотивировало меня сделать опыт Overture настолько хорошим, насколько это возможно."

Это знакомство открыло двери для будущих экспериментов. Чой подтвердил: "Что касается наших будущих начинаний, мы определённо открыты для любых соображений в будущем", включая возможность создания многопользовательского проекта — что является захватывающим сдвигом для студии, известной своими одиночными сюжетными кампаниями и глубиной боя.

Несмотря на своё признание FromSoftware, Чой пояснил, что Lies of P — это синтез множества вдохновений. В интервью Games Radar+ он объяснил: "Я поклонник множества, множества типов игр, и то разнообразие различных впечатлений и вдохновений, которое я получаю от многих разных любимых мной игр, я как бы отливаю в свой собственный опыт Lies of P. В конечном счёте, это сочетание разнообразных вдохновений, которые я получаю от многих любимых игр, а затем я пытаюсь преобразовать это в опыт Lies of P, который я сейчас разрабатываю для поклонников Lies of P."

Ориентировочное время прохождения Overture: 15–20 часов

Режиссёр Lies of P открыт к идее многопользовательской игры, вдохновлённой направлением Elden Ring: Nightreign

Чой сообщил, что опытные игроки могут ожидать около 15–20 часов игрового процесса в дополнении Overture. Это расширение наполнено новыми боссами, локациями и контентом, который команда изначально планировала для базовой игры, но была вынуждена отложить из-за ограничений разработки.

Описывая проект, Чой отметил: "Overture не является полностью отдельной частью от базовой игры, между ними много взаимосвязей, поэтому разработка дополнения была почти похожа на попытку завершить опыт Lies of P, и это было сложно."

Действие Overture, являющегося приквелом, переносит игроков в последние дни Крата, следуя за путешествием легендарного Сталкера. Оно служит кульминацией неиспользованных концепций, отзывов сообщества и уточнённых идей, которые не вошли в оригинальный релиз. Чой сравнил дополнение с "Режиссёрской версией", эффективно завершающей полное видение повествования и игрового цикла Lies of P.

Он добавил: "Когда мы выпускали базовую игру, нам пришлось расставлять приоритеты, как мы уже говорили, чтобы добиться наилучшего качества, поэтому мы не могли выдать всё сразу, потому что хотели убедиться, что то, что мы можем предоставить, имеет самое высокое качество." Подавляющая поддержка со стороны сообщества, по его словам, стала движущей силой для создания этого расширенного опыта.

Overture не связана с финальной сценой базовой игры

Режиссёр Lies of P открыт к идее многопользовательской игры, вдохновлённой направлением Elden Ring: Nightreign

В недавней беседе с IGN на GDC 2025 Чой пояснил, что дополнение Overture не связано напрямую с загадочной финальной сценой базовой игры. Эта сцена, которая намекала на потенциальное будущее развитие вселенной Lies of P, остаётся не связанной с событиями дополнения.

Ещё в ноябре 2023 года Чой подтвердил в "Письме режиссёра", что сиквел Lies of P находится в разработке — это позволяет предположить, что финальная сцена может намекать на грядущее. Однако подробности о Lies of P 2 остаются под покровом тайны.

Чой заверил фанатов, сказав: "Что я могу вам точно сказать, так это то, что когда мы делимся с вами такими новостями, медиафайлами и материалами, вы точно будете знать, что мы готовы представить это вам. И это полностью соответствует нашему строгому фокусу на качестве [несмотря на] всё то давление, о котором мы говорили в прошлом. Так что это одно обещание, которым я могу с вами поделиться: когда мы действительно поделимся с вами этим контентом и новостями, мы будем готовы сделать это."

Он призвал игроков перепройти базовую игру, отметив, что в ней содержится множество скрытых подсказок о сюжете Overture. Чой также признался, что читает фанатские теории в интернете, и некоторые из них, по его словам, удивительно близки к истине.

Режиссёр Lies of P открыт к идее многопользовательской игры, вдохновлённой направлением Elden Ring: Nightreign

Lies of P: Overture запланирована к выпуску летом 2025 года на PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S и PC. Точная дата ещё не объявлена, но ожидание продолжает нарастать, поскольку Neowiz готовится выпустить следующую главу этой тёмной, богатой механиками вселенной. Следите за новостями по мере их появления.

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.