Дом >  Новости >  Эшли Бёрч предупреждает об угрозе игровому искусству со стороны ИИ.

Эшли Бёрч предупреждает об угрозе игровому искусству со стороны ИИ.

Authore: LilyОбновлять:Dec 21,2025

Актриса озвучивания серии Horizon Эшли Бёрч прокомментировала утечку демонстрационного видео с Алой, созданного ИИ, используя этот инцидент, чтобы подчеркнуть ключевые проблемы, поднятые бастующими актёрами озвучивания.

На прошлой неделе The Verge обнаружил внутреннее видео Sony, демонстрирующее технологию ИИ с участием главной героини Horizon, Алой. Sony не ответила на запросы IGN по этому поводу.

Удалённое впоследствии видео показало, как инженерный директор Sony Interactive Entertainment Шарвин Рагхубардаджал беседует с Алой на базе ИИ, используя голосовые команды и компьютерно-сгенерированную речь с анимацией лица. На вопрос о том, как у неё дела, цифровая Алой ответила: «Привет, я более-менее. Просто болит горло. А как ваши дела?»

Синтетический голос не имел никакого сходства с исполнением Бёрч, вместо этого использовался стандартный текст в речь. Персонаж ИИ демонстрировал неестественные движения лица и пустой взгляд на протяжении всего обмена репликами.

Лучший персонаж PlayStation: Face-Off

Выберите победителя

Новая дуэль1-Е МЕСТО2-Е МЕСТО3-Е МЕСТОСмотрите ваши результатыЗакончите игру, чтобы увидеть свои личные результаты или результаты сообщества!Продолжить игруПоказать результаты

Бёрч — которая озвучивала Алой во всех четырёх играх серии Horizon (Zero Dawn, Forbidden West, Call of the Mountain и Lego Horizon Adventures) — подтвердила через TikTok, что Guerrilla Games заверила её, что демо не отражает текущих планов разработки и не использовало данные её исполнения. Это говорит о том, что Алой от ИИ не появится в предстоящей многопользовательской игре Horizon или в Horizon 3, хотя Бёрч отметила, что Sony сохраняет за собой полные права на персонажа.

Актриса описала чувство «озабоченности по поводу актёрской игры в видеоиграх как формы искусства», используя этот инцидент, чтобы обсудить текущие требования бастующего профсоюза SAG-AFTRA относительно защиты от ИИ в игровой индустрии.

SAG-AFTRA недавно сообщил членам, что, хотя переговоры и показали прогресс, с представителями индустрии остаются серьёзные разногласия по ключевым вопросам защиты от ИИ.

«Мы боремся за три основные защиты: согласие перед созданием цифровых копий ИИ, справедливую компенсацию и прозрачность в том, как используются эти цифровые двойники», — пояснила Бёрч.

«Моя озабоченность — не в самой технологии или интересе к ней разработчиков — это неизбежно. Я боюсь сценариев, когда образы актёров будут использоваться без возможности возмещения ущерба, если мы проиграем эту битву. Защита будущих поколений актёров гарантирует, что наша индустрия продолжит создавать захватывающие выступления».

Бёрч уточнила, что не нацеливалась на конкретные студии: «Проблема не в принятии технологий — проблема в переговорной группе, которая отказывается от базовой защиты во время нашей забастовки».

Актриса выделила временные контракты профсоюза, доступные для немедленного принятия: «Временные соглашения, предлагающие все запрошенные гарантии, существуют прямо сейчас. Мы абсолютно заслуживаем этой защиты».

@ashly.burch

дайте нам высказаться об ИИ Алой

♬ original sound - Ashly Burch

Генеративный ИИ остаётся спорной темой в игровой и развлекательной индустриях, сталкиваясь с критикой из-за этических проблем и вопросов качества. Недавний эксперимент Keywords Studios с полностью ИИ-игрой провалился с треском, руководители признали, что ИИ «не может заменить человеческий талант».

Тем не менее, компании продолжают внедрять инструменты ИИ. Activision раскрыла использование генеративного ИИ для активов Call of Duty: Black Ops 6, несмотря на негативную реакцию на сомнительный ИИ-контент.

Забастовка актёров озвучивания уже повлияла на крупные проекты: в Destiny 2 и World of Warcraft, как сообщается, в обычно озвученных сценах появились немые NPC. В последние месяцы Riot Games обвиняли в тактике обхода забастовки, а Activision переозвучила роли в Black Ops 6 после жалоб фанатов.

Добавляя полемики, два актёра Zenless Zone Zero недавно обнаружили, что их заменили, проверив заметки к обновлению.

Исполнительный директор PlayStation Асад Кизилбаш защищал интеграцию ИИ, утверждая, что аудитория поколений Z и Alpha, родившихся в цифровую эпоху, требует персонализированного опыта: «Взаимодействия с NPC на базе ИИ могут создать более глубокое погружение — именно того, чего ожидают молодые игроки, выросшие на цифровой кастомизации».

Последние новости
ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

ROG Xbox Ally X и ROG Xbox Ally появятся в продаже — Microsoft установила цену в 1000 долларов за самую мощную версию на фоне неопределённости с пошлинами

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness
Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase:

Warhammer 40K Animated Universe: Exploring the Grim Darkness Warhammer 40,000—commonly known as Warhammer 40K—is a dark, dystopian science fantasy universe created by Games Workshop in 1987. Set in the 41st millennium, it presents a galaxy ravaged by eternal war, ruled by a god-king, and teetering on the edge of annihilation. The setting is often summarized by the famous phrase: "In the grim darkness of the far future, there is only war." While Warhammer 40K has long been dominated by tabletop wargaming, novels, and miniatures, a growing interest in animated adaptations has sparked dreams of a full-fledged animated universe. Here’s a deep dive into what such a Warhammer 40K Animated Universe could look like—its tone, themes, potential storylines, and why it's both a challenge and a triumph waiting to happen. 🌌 The Tone: A Grim, Gritty, and Mythic Canvas The animated version would not be a superhero saga or a space opera with happy endings. It would be visceral, brutal, and philosophical, blending: Cinematic grandeur (think Dune meets Blade Runner meets Mad Max: Fury Road). Religious fanaticism and cosmic horror (Lovecraftian elements fused with Catholic iconography and Nazi aesthetics). Existential dread and the futility of resistance against an all-consuming fate. Every frame would be saturated in shadow, rust, blood, and fire. The camera would glide over war-torn cities, bone-choked battlefields, and the endless corridors of a dying Imperium. 🐉 Key Factions (Animated Series Explorations) Each major faction could be the focus of a standalone animated series or arc within a larger anthology: 1. The Imperium of Man – The Emperor’s Shadow Tone: Epic tragedy, political intrigue, religious zeal. Plot: Follow a young Imperial Guard officer who discovers a secret heresy within the Ecclesiarchy. As the Emperor’s inhuman rule is revealed through fragmented visions, he must choose between blind obedience and revolution. Visual Style: Baroque grandeur meets industrial decay—massive cathedral-like warships, chanting legions, and stained-glass windows made of alien skulls. 2. Space Marines – Blood and Iron Tone: Heroic tragedy, brotherhood, and madness. Plot: A chapter of Primaris Space Marines is sent to a rogue world to reclaim a lost planet. As they battle daemons, traitors, and their own deteriorating sanity, they confront the truth: the Emperor may have been a false god. Visual Style: Hyper-detailed armor, slow-motion combat, and bursts of psychic flame. Think 300 meets Children of Dune, but with more chains, bolts, and screaming. 3. Orks – War-Born: The Green Tide Tone: Chaotic, absurd, yet oddly poetic. Plot: An Ork WAAAGH! erupts across a dying galaxy, not from malice—but from a strange, psychic force that draws them together in a final, unstoppable surge. A single Ork boy with "weird" instincts becomes the unlikely prophet of this chaotic apocalypse. Visual Style: Vibrant colors, stop-motion textures, and surreal dream logic. Imagine Mortal Kombat meets The NeverEnding Story in a world where everything is made of scrap metal and rage. 4. Chaos – The Screaming Void Tone: Psychological horror, body horror, and mythic descent. Plot: A traitor Warmaster, once a hero, is consumed by Chaos. His descent into madness is told through fragmented dream sequences, where he battles his past self, his dead comrades, and the daemonic gods that whisper in his blood. Visual Style: Surreal landscapes, melting faces, and time-reversing battles. Inspired by Pan’s Labyrinth, The Thing, and Jacob’s Ladder. 5. Tyranids – The Hive Mind’s Hunger Tone: Cosmic horror, inevitability, existential terror. Plot: An alien hive mind that consumes entire planets, not out of hatred, but because it must. Through the eyes of a single xenos scout (a captured human or a dying Genestealer), we witness the Hive Mind not as evil—but as a natural force, like a storm. Visual Style: Organic grotesquerie, pulsating flesh, biomechanical designs, and overwhelming scale. Think Annihilation meets Alien. 6. Eldar – The Weave of Fate Tone: Tragedy, beauty, and decay. Plot: A reclusive Eldar Farseer, cursed by the Weave, tries to stop a vision of the galaxy’s end. But every action she takes only accelerates the apocalypse. The Eldar are not gods—they are ghosts of a dead future. Visual Style: Ethereal lighting, ancient ruins, and haunting music. A melancholy ballet of beauty and destruction. 🎮 Why an Animated Universe Makes Sense Visual Flexibility: 40K is built for animation. The grotesque, the alien, the godlike—all are visual feast. Animation can realize impossible machines, psychic battles, and daemonic horrors that live beyond live-action budgets. Narrative Freedom: Unlike live-action, animation can leap across time and space, flash between multiple timelines, and depict the sheer scale of a galaxy at war. Global Appeal: Animated series can reach younger audiences (with age-rated content) and adult fans alike—like Star Wars: The Clone Wars or The Witcher. 🎥 Potential Animated Series: "The 41st Century Cycle" A multi-season animated anthology series, each season focusing on a different faction, with crossover events. Season 1: The Emperor’s Shadow – Imperium Season 2: WAAAGH! – The Green Tide – Orks Season 3: The Screaming Void – Chaos Season 4: Hive Mind’s Hunger – Tyranids Season 5: The Weave of Fate – Eldar Season 6: The Last Crusade – Crossover finale. The galaxy burns. The Emperor is dead. The Imperium fractures. The Orks rise. The Chaos Gods howl. The Tyranids descend. Only one force remains: the Adeptus Mechanicus, seeking to rebuild the galaxy from the ashes. 🔥 Challenges and Controversies Tone: Balancing grimness with storytelling appeal. Too much darkness may alienate viewers; too much hope undermines the core theme. Fan Backlash: Purists may object to animation over traditional miniatures or novels. Censorship: The extreme violence, gore, and disturbing imagery may require heavy editing for global distribution. But if handled with care—by visionary creators like Denis Villeneuve, Juanjo Guarnido (The Sandman), or David Fincher—the animated 40K universe could become a landmark in genre storytelling. ✨ Final Thought: The Grim Darkness as Art Warhammer 40K is more than war. It's a mythos about humanity’s hubris, the illusion of order, and the eternal struggle against oblivion. An animated universe could turn that grim darkness into something transcendent—a dark symphony of war, faith, and despair, where every explosion is a prayer, and every death a testament to a universe that refuses to end. "Not in war, but in the stillness between bullets, do we find truth." — Anonymous, 41st Millennium 🔔 Will it happen? Not yet. But with the success of Dune: Part Two, The Wheel of Time, and The Lord of the Rings: The Rings of Power, the timing may be right. The Grim Darkness is waiting... And animation may finally give it a voice. 🎬 Stay in the shadows. The war has only just begun.