L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à sa bande-son métallique. Des influences initiales de thrash metal de l'original de 1993 à l'origine moderne de Doom Eternal , le paysage sonore de la série a reflété son évolution de gameplay.
La bande-son d'origine de Doom , fortement influencée par des groupes comme Pantera et Alice in Chains, a établi un modèle d'énergie à haut octane complétant parfaitement le gameplay au rythme rapide. Les influences Thrash Metal, rappelant Metallica et Anthrax, ont conduit les joueurs dans les environnements du jeu avec une intensité implacable. Le score du compositeur Bobby Prince reste emblématique, parfaitement synchronisé avec l'emblématique jeu de tir du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
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Le changement de Doom 3 vers l'horreur de survie a nécessité une approche sonore différente. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement conçu un score qui rappelle l'outil, avec des signatures temporelles complexes et des paysages sonores troublants qui reflétaient l'atmosphère du jeu.
Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphal au rythme Frenetic de la série, avec la bande sonore révolutionnaire de Mick Gordon incorporant des éléments de Djent, créant une expérience d'écoute viscérale et inoubliable. Doom Eternal , tout en mettant également en vedette le travail de Gordon, s'est penché plus loin sur Metalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020.
Alors que Doom Eternal est acclamé par la critique, son son plus raffiné est un écart par rapport à l'énergie brute de son prédécesseur. Cela reflète l'évolution de Metalcore lui-même, certains préférant les œuvres précédentes et moins polies de bandes comme les architectes.
Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre fascinant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui mélange les influences de thrash classiques avec des éléments de métal lourd modernes, reflétant le mélange unique de combat doom classique du jeu et de nouvelles mécanismes. Le rythme de combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, nécessite une bande sonore à la fois brutalement lourde et dynamiquement polyvalente. L'influence de groupes comme Knocked Loose est évidente dans les pistes prévisualisées.
Le gameplay des Dark Ages, en mettant l'accent sur les combats de près et les rencontres à grande échelle, promet une expérience passionnante. L'évolution du jeu est parallèle à l'expérimentation dans le métal moderne, incorporant des éléments de divers sous-genres. La combinaison de la lourdeur brutale et des changements dynamiques dans Tempo promet une bande sonore aussi innovante et excitante que le gameplay lui-même. Le potentiel d'un nouvel album de métal emblématique accompagnant Doom: The Dark Ages est élevé.
