Doomの永続的な遺産は、そのメタルサウンドトラックに密接に関連しています。 1993年のオリジナルの最初のスラッシュメタルの影響から、 Doom Eternalの現代のMetalcoreまで、シリーズのSonic Landscapeはゲームプレイの進化を反映しています。
PanteraやAlice in Chainsなどのバンドのような影響を受けたオリジナルのDoomのサウンドトラックは、ペースの速いゲームプレイを完全に補完する高オクタン価のエネルギーのテンプレートを確立しました。メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルの影響は、プレイヤーを容赦ない強さでゲームの環境を駆り立てました。作曲家のボビー・プリンスのスコアは、ゲームの象徴的なガンプレイと完全に同期されています。
Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット
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Doom 3のサバイバルホラーへのシフトは、異なる音のアプローチを必要としました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナとクリント・ウォルシュは最終的に、ゲームの雰囲気を反映した複雑な時間の署名と不安なサウンドスケープでツールを連想させるスコアを作った。
2016年のDOOMの再起動は、シリーズの熱狂的なペースへの勝利の復帰を示しました。MickGordonの画期的なサウンドトラックは、Djent Elementsを取り入れ、内臓で忘れられないリスニング体験を生み出しました。 Gordonの作品を特集しながら、 Doom Eternalは、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映して、さらにメタルコアにさらに寄りかかっていました。
Doom Eternalは絶賛されていますが、そのより洗練された音は、その前身の生のエネルギーからの逸脱です。これは、Metalcore自体の進化を反映しており、一部の人はアーキテクトのようなバンドの以前の、あまり洗練されていない作品を好みます。
DOOM：暗黒時代は魅力的な新しい章を提示します。初期のプレビューは、古典的なスラッシュの影響と現代のヘビーメタル要素を融合し、クラシックドゥーム戦闘と新しいメカニックのユニークなブレンドを反映したサウンドトラックを示唆しています。メカと神話の生き物を取り入れた、より遅く、より意図的な戦闘のペースには、残酷に重く動的に多用途のサウンドトラックが必要です。 Nocked Roasのようなバンドの影響は、プレビューされたトラックで明らかです。
Dark Agesのゲームプレイは、緊密な戦闘と大規模な出会いに重点を置いており、スリリングな体験を約束します。このゲームの進化は、さまざまなサブジャンルの要素を組み込んだモダンメタル内の実験と類似しています。テンポの残忍な重さとダイナミックな変化の組み合わせは、ゲームプレイ自体と同じくらい革新的でエキサイティングなサウンドトラックを約束します。 Doom：The Dark Agesが伴う新しい象徴的なメタルアルバムの可能性が高いです。
