Doom的持久遺產與其金屬配樂密不可分。從1993年原件的最初鞭打金屬影響到《毀滅戰士的現代金屬》，該系列的聲學景觀反映了其遊戲玩法的演變。
原始的《毀滅戰士》的配樂在很大程度上受到潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊的影響，建立了一個高辛烷值能量的模板，完美地補充了快節奏的遊戲玩法。 thrash金屬的影響，讓人聯想到metallica和炭疽病，以無情的強度驅使玩家穿越遊戲環境。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的分數仍然是標誌性的，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。
厄運：黑暗時代- 遊戲屏幕截圖
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毀滅戰士3向生存恐怖的轉變需要採取不同的聲音方法。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終以復雜的時間簽名和令人不安的聲音景觀來讓人聯想到得分，這反映了遊戲的氣氛。
2016年的Doom重新啟動標誌著該系列的Frenetic節奏勝利，Mick Gordon的開創性配樂結合了DJENT元素，創造了一種內在且難忘的聆聽體驗。毀滅戰士Eternal雖然還以戈登的作品為特色，但進一步傾向於Metalcore，這反映了2010年代末和2020年代初的流行趨勢。
雖然《毀滅戰士永恆》廣受好評，但其更精緻的聲音與其前身的原始能量背道而馳。這反映了MetalCore本身的演變，有些人更喜歡較早的，不太拋光的樂隊作品，例如建築師。
厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。早期的預覽表明了一種配樂，將經典鞭打影響與現代重金屬元素融合在一起，從而反映了遊戲的經典末日戰鬥和新機械師的獨特融合。戰鬥的速度較慢，更加故意的節奏，結合了機械和神話生物，需要一個既殘酷又充滿活力的配樂。在預覽軌道中，諸如敲門鬆散的樂隊的影響是顯而易見的。
黑暗時代的遊戲玩法強調了近距離戰鬥和大規模的遭遇，他們有望帶來激動人心的體驗。該遊戲的演變與現代金屬中的實驗相似，並結合了來自各個子類型的元素。 Tempo中殘酷的沉重和動態變化的結合，有望像遊戲本身一樣創新和令人興奮。伴隨厄運的新標誌性金屬專輯的潛力很高。
