Doom의 지속적인 유산은 금속 사운드 트랙과 불가분의 관계가 있습니다. 1993 년 오리지널의 초기 스래쉬 금속 영향에서 Doom Eternal 의 현대 금속 코어에 이르기 까지이 시리즈의 소닉 풍경은 게임 플레이 진화를 반영했습니다.
Pantera 및 Alice in Chains와 같은 밴드의 영향을 많이받는 Original Doom 의 사운드 트랙은 빠르게 진행되는 게임 플레이를 완벽하게 보완하는 고음용 에너지 템플릿을 설립했습니다. 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 금속의 영향은 게임의 환경을 통해 끊임없는 강도로 플레이어를 몰아냅니다. 작곡가 Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 상징적입니다.
Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷
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Doom 3 의 생존 공포로의 전환은 다른 음파 접근법이 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구를 연상시키는 점수를 만들었습니다.
2016 년 Doom 재부팅은 Mick Gordon의 획기적인 사운드 트랙이 Djent 요소를 통합하여 내장적이고 잊을 수없는 청취 경험을 만들면서 시리즈의 열광적 인 페이스로 승리를 거두었습니다. Doom Eternal은 Gordon의 작품을 특징으로하는 동안 Metalcore에 더 기대어 2010 년대 후반과 2020 년대 초반의 일반적인 트렌드를 반영했습니다.
Doom Eternal은 비판적으로 호평을 받고 있지만, 더 세련된 소리는 이전 모델의 원시 에너지에서 벗어난 것입니다. 이것은 금속 코어 자체의 진화를 반영하며, 일부는 건축가와 같은 밴드의 초기 덜 세련된 작품을 선호합니다.
Doom : Dark Age는 매혹적인 새로운 장을 제시합니다. 초기 미리보기는 클래식 스래쉬 영향을 현대적인 중금속 요소와 혼합하여 게임의 고유 한 Doom 전투와 새로운 역학을 반영하는 사운드 트랙을 제안합니다. 기계와 신화 생물을 통합 한 느리고 의도적 인 전투 속도에는 잔인하고 무겁고 다재다능한 사운드 트랙이 필요합니다. Knocked Loose와 같은 밴드의 영향은 미리보기 트랙에서 분명합니다.
Dark Ages의 게임 플레이는 근거리 전투와 대규모 만남에 중점을 둔 스릴 넘치는 경험을 약속합니다. 이 게임의 진화는 현대 금속의 실험과 유사하며 다양한 하위 장르의 요소를 통합합니다. Tempo의 잔인한 무거움과 역동적 인 변화의 조합은 게임 플레이 자체만큼 혁신적이고 흥미 진진한 사운드 트랙을 약속합니다. Doom : The Dark Ages 와 함께 새로운 상징적 인 금속 앨범의 잠재력은 높습니다.
