Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。从1993年原件的最初鞭打金属影响到《毁灭战士的现代金属》，该系列的声学景观反映了其游戏玩法的演变。
原始的《毁灭战士》的配乐在很大程度上受到潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队的影响，建立了一个高辛烷值能量的模板，完美地补充了快节奏的游戏玩法。 thrash金属的影响，让人联想到metallica和炭疽病，以无情的强度驱使玩家穿越游戏环境。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的分数仍然是标志性的，与游戏的标志性枪战完全同步。
厄运：黑暗时代- 游戏屏幕截图
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毁灭战士3向生存恐怖的转变需要采取不同的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终以复杂的时间签名和令人不安的声音景观来让人联想到得分，这反映了游戏的气氛。
2016年的Doom重新启动标志着该系列的Frenetic节奏胜利，Mick Gordon的开创性配乐结合了DJENT元素，创造了一种内在且难忘的聆听体验。毁灭战士Eternal虽然还以戈登的作品为特色，但进一步倾向于Metalcore，这反映了2010年代末和2020年代初的流行趋势。
虽然《毁灭战士永恒》广受好评，但其更精致的声音与其前身的原始能量背道而驰。这反映了MetalCore本身的演变，有些人更喜欢较早的，不太抛光的乐队作品，例如建筑师。
厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。早期的预览表明了一种配乐，将经典鞭打影响与现代重金属元素融合在一起，从而反映了游戏的经典末日战斗和新机械师的独特融合。战斗的速度较慢，更加故意的节奏，结合了机械和神话生物，需要一个既残酷又充满活力的配乐。在预览轨道中，诸如敲门松散的乐队的影响是显而易见的。
黑暗时代的游戏玩法强调了近距离战斗和大规模的遭遇，他们有望带来激动人心的体验。该游戏的演变与现代金属中的实验相似，并结合了来自各个子类型的元素。 Tempo中残酷的沉重和动态变化的结合，有望像游戏本身一样创新和令人兴奋。伴随厄运的新标志性金属专辑的潜力很高。
