Yoko Taro, el visionario detrás de títulos aclamados por la crítica como Nier: Automata y Drakengard, ha discutido con frecuencia el profundo impacto del juego ICO en la industria de los videojuegos. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO se ha ganado un seguimiento de culto debido a su diseño minimalista único y su narrativa convincente contada sin palabras.
Taro ha enfatizado la naturaleza revolucionaria de la mecánica central de ICO, donde los jugadores guían al personaje Yorda tomando su mano. Él señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido una experiencia increíblemente frustrante". Este enfoque innovador desafió la mecánica de juego convencional de su tiempo al exigir a los jugadores que lideren otro personaje, redefiniendo así la interactividad en los juegos.
En el momento del lanzamiento de ICO, el diseño exitoso del juego a menudo giraba en torno al mantenimiento del compromiso de los jugadores, incluso cuando los elementos del juego se simplificaron a los cubos básicos. Sin embargo, ICO tomó un camino diferente al enfocarse en la resonancia emocional y la profundidad temática en lugar de la innovación mecánica sola. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser más que complementarios para el juego; Podrían ser centrales para la experiencia de juego en sí.
Etiquetar ICO como "fabricación de época", Taro lo atribuye al alterar significativamente el curso del desarrollo del juego. Aplaude el juego por mostrar que los videojuegos podrían transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico.
Más allá de ICO, Taro también reconoce la influencia de otros dos juegos innovadores: Underale de Toby Fox y Limbo de PlayDead. Argumenta que estos títulos han ampliado los horizontes de los medios interactivos, ilustrando que los videojuegos pueden ofrecer ricas experiencias emocionales e intelectuales.
Para los entusiastas de las creaciones de Yoko Taro, su aprecio por estos juegos proporciona una idea de las inspiraciones que alimentan sus propios proyectos. También destaca la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte dinámica y expresiva.
