Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés par la critique tels que Nier: Automata et Drakengard, a fréquemment discuté de l'impact profond de l'ICO du jeu sur l'industrie du jeu vidéo. Lancé en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a depuis gagné un culte suivant en raison de sa conception minimaliste unique et de son récit convaincant raconté sans mots.
Taro a souligné la nature révolutionnaire du mécanisme central d'ICO, où les joueurs guident le personnage Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante." Cette approche innovante a contesté les mécanismes de jeu conventionnels de son temps en obligeant les joueurs à diriger un autre personnage, redéfinissant ainsi l'interactivité dans les jeux.
Au moment de la sortie de l'ICO, la conception de jeux réussie tournait souvent autour de l'entretien de l'engagement des joueurs même lorsque les éléments de jeu étaient simplifiés aux cubes de base. Cependant, l'ICO a emprunté un chemin différent en se concentrant sur la résonance émotionnelle et la profondeur thématique plutôt que sur l'innovation mécanique seule. Taro croit que l'ICO a démontré que l'art et le récit pourraient être plus que simplement supplémentaires au gameplay; Ils pourraient être au cœur de l'expérience de jeu elle-même.
L'étiquetage ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a attribué en modifiant considérablement le développement du jeu. Il applaudit le jeu pour avoir montré que les jeux vidéo pourraient transmettre un sens profond à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
Au-delà de l'ICO, Taro reconnaît également l'influence de deux autres matchs révolutionnaires: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il soutient que ces titres ont élargi les horizons des médias interactifs, illustrant que les jeux vidéo peuvent offrir de riches expériences émotionnelles et intellectuelles.
Pour les amateurs des créations de Yoko Taro, son appréciation pour ces jeux donne un aperçu des inspirations alimentant ses propres projets. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art dynamique et expressive.
