Yoko Taro, il visionario dietro titoli acclamati dalla critica come Nier: Automata e Drakengard, ha spesso discusso del profondo impatto dell'ICO del gioco sul settore dei videogiochi. Lanciato nel 2001 per la PlayStation 2, ICO da allora ha guadagnato un culto a causa del suo unico design minimalista e della sua narrativa avvincente raccontata senza parole.
Taro ha sottolineato la natura rivoluzionaria del meccanico centrale dell'ICO, in cui i giocatori guidano il personaggio Yorda tenendole la mano. Ha osservato: "Se ICO avesse incaricato di trasportare una valigia delle dimensioni di una ragazza, sarebbe stata un'esperienza incredibilmente frustrante". Questo approccio innovativo ha sfidato i meccanici di gioco convenzionali del suo tempo richiedendo ai giocatori di guidare un altro personaggio, ridefinendo così l'interattività nei giochi.
Al momento del rilascio dell'ICO, il design di gioco di successo spesso ruotava attorno al mantenimento del coinvolgimento dei giocatori anche quando gli elementi di gioco venivano semplificati ai cubi di base. Tuttavia, ICO ha preso un percorso diverso concentrandosi sulla risonanza emotiva e sulla profondità tematica piuttosto che sulla sola innovazione meccanica. Taro crede che l'ICO abbia dimostrato che l'arte e la narrazione potrebbero essere più che supplementari al gameplay; Potrebbero essere centrali nell'esperienza di gioco stessa.
L'etichettatura dell'ICO come "Epoch Making", Taro lo attribuisce a modificare in modo significativo il corso dello sviluppo del gioco. Applaude il gioco per aver dimostrato che i videogiochi potrebbero trasmettere un significato profondo attraverso sottili interazioni e design atmosferico.
Oltre all'ICO, Taro riconosce anche l'influenza di altri due giochi innovativi: Undertale di Toby Fox e Limbo di PlayDead. Sostiene che questi titoli hanno ampliato gli orizzonti dei media interattivi, illustrando che i videogiochi possono offrire ricche esperienze emotive e intellettuali.
Per gli appassionati delle creazioni di Yoko Taro, il suo apprezzamento per questi giochi fornisce uno sguardo alle ispirazioni che alimentano i propri progetti. Sottolinea anche la continua evoluzione dei videogiochi come forma d'arte dinamica ed espressiva.
