Nier：AutomataやDrakengardなどの批判的に称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、ビデオゲーム業界に対するゲームICOの大きな影響について頻繁に議論しています。 2001年にPlayStation 2のために発売されたICOは、そのユニークなミニマリストのデザインと、言葉なしで語られた魅力的な物語のために、カルトの支持者を獲得しました。
Taroは、ICOの中央メカニックの革新的な性質を強調しました。そこでは、プレイヤーが手を握ってキャラクターヨルダを導きます。彼は、「ICOがスーツケースを少女のサイズの代わりに運ぶことを任されていたなら、それは非常にイライラする経験だっただろう」と述べた。この革新的なアプローチは、プレイヤーが別のキャラクターをリードすることを要求することにより、当時の従来のゲームプレイのメカニズムに挑戦し、ゲームでの対話性を再定義しました。
ICOのリリースの時点で、ゲームデザインの成功は、ゲーム要素が基本的なキューブに簡素化された場合でも、プレイヤーのエンゲージメントを維持することを中心に展開していました。しかし、ICOは、機械的な革新だけでなく、感情的な共鳴とテーマの深さに焦点を当てることで、別の道を歩みました。 Taroは、ICOが芸術と物語がゲームプレイを補足するだけではないことを実証したと考えています。彼らはゲーム体験そのものの中心になる可能性があります。
ICOを「エポックメイキング」とラベル付けすると、Taroはゲーム開発のコースを大幅に変更したと考えています。彼は、ビデオゲームが微妙な相互作用や大気のデザインを通じて深い意味を伝えることができることを示したことでゲームを称賛します。
ICOを超えて、Taroは他の2つの画期的なゲームの影響も認めています。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo。彼は、これらのタイトルがインタラクティブなメディアの視野を拡大し、ビデオゲームが豊かな感情的および知的体験を提供できることを示していると主張しています。
ヨーコタロの作品の愛好家にとって、これらのゲームに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトを促進するインスピレーションを垣間見ることができます。また、動的で表現力豊かな芸術形態としてのビデオゲームの継続的な進化を強調しています。
